Na začiatku storočia XXI - to je naša doba, doba, v ktorej žijeme, zatiaľ čo vývoj technológie a nové trendy, nie menej zručný v danom odbore, ale je to tentoraz, začiatok dvadsiateho prvého storočia je už nazývaný renesancie, renesančný, módne ilustrácie módne ilustrácie. Veľmi starý typ obrázok, ktorý v dvadsiatom storočí bol nahradený fotografií.
Na obálkach a stranách módnych časopisov, ktoré sú tak známe, že vidia fotky, ale teraz v blízkosti fotografií sú úplne kompatibilné a ilustrácie. Vo všeobecnosti vykonávajú tie isté funkcie - ukazujú, dávajú nám obraz, vzhľad tejto alebo tej veci a propagujú ju. Fotografia je moderná, ilustrácia je stará, pretože to bola tá, ktorá v tých dňoch, keď svet ešte nevedela, čo je kamera, tiež veľmi úspešne vykonávala fotografovanie. Ale medzi nimi existujú rozdiely. Na ilustrácii je oveľa viac priestoru na zobrazenie talentu, individuality, vašej myšlienky niečoho, kreativity a teda oveľa viac, ako samotný autor. Nakoniec takmer každý môže fotografovať dnes, nikto nemôže kresliť. A toto tiež dáva módnej ilustrácii nejakú mágiu.
Prototyp prvých módnych ilustrácií môže byť považovaný za rytín a leptov z XVI storočia, ktorý zobrazuje dámy a páni, Dandies a dámy. Ale veľmi módna ilustrácia sa objavuje v 19. storočí. XIX - prvá polovica XX storočia - čas svojho rozkvetu. Aktívne podporuje módnych ilustrátorov francúzskeho módneho návrhára Paula Poireta, pracuje s módnou ilustráciou a Coco Chanel, Na začiatku dvadsiateho storočia bolo pozadie módnej ilustrácie podávané množstvom kvetinových ozdôb, ktoré ľudia nazývali "špenát". Potom pozadie buď úplne zmizne, alebo sa stáva rozmanitejšou.
módne ilustrácie rôznych období
V prvej polovici dvadsiateho storočia módni ilustrátori zamestnávajú nielen úzkych špecialistov, tých, ktorých chlieb je ilustráciou, ale aj mnohých známych umelcov. Takže v Vogue existujú módne kresby práce Salvador Dali, A ruský umelca Roman Tyrtov (známy ako Erte) v roku 1914 ponúka spoluprácu v dvoch módnych časopisoch: Vogue a Harper's Bazaar. Hovorí sa, že Erte sa správal dosť banálne - aby nedošlo k problému výberu, jednoducho hodil mincu: "orel alebo chvosty". A osud v podobe mince ukázal na Harperov trh.
Módne ilustrácie prekvitá, zdobia obálky a stránky módnych časopisov až do 30. rokov dvadsiateho storočia. Práve v tom čase bola nahradená fotografovaním.
Ale nový dych, malé oživenie, pre módnu ilustráciu je prácou francúzskeho módneho ilustrátora René Gruau. Gruo dlho spolupracuje s House of Dior, pre ktoré navrhol katalógy, balíky (parfémy) a dokonca aj reklamy a pozvánky. Rene Gruo spolupracovala s Diorom v 40-tych rokoch av 50-tych, 60-tych a 70-tych rokoch. Je celkom možné povedať, že obraz Dom Dior bol určený najmä René Gruau. Pracoval však nielen v móde grafiky, ale aj v reklame, ešte viac v reklame. V šesťdesiatych rokoch Gruo spolupracoval aj s Valentinou. Jeho ilustrácie sa objavili v časopisoch Vogue a L'Officiel. V skutočnosti, v polovici dvadsiateho storočia, Gruov ilustrácie vyhrali fotografiu, ale bola to len príjemná výnimka z pravidla. Záujem o módnu ilustráciu znovu vzbudil až na začiatku 21. storočia.
Moderné módne ilustrácie
