Všetky módne štýly v taškách Ante Kovac

Send

Každý z nás si vyberá svoj štýl podľa vlastného vkusu, dodržiava svoje presvedčenie alebo módne preferencie. Niekto vyvine svoj vlastný štýl a niekto si vytvorí svoj vlastný štýl, absolvuje kurzy štipendistov alebo preštuduje módne knihy a časopisy a čerpá z nich užitočné informácie.
Módne trendy, trendy a štýly sú nekonečné. Každý si môže vybrať svoj vlastný štýl, zmiešať ho a kombinovať s týmto alebo oným štýlom, vytvárať svoj vlastný jedinečný obraz.
Ruská značka príslušenstva Ante Kovac ponúka svoj názor na vytvorenie jedinečného obrazu, ktorý každoročne vyrába množstvo zbierok, ktoré vyhovujú všetkým, s jednou alebo druhou preferenciou. Muži a ženy, svojím vizí v móde, si budú môcť vybrať vhodné doplnky pre seba, ktoré dokážu doplniť alebo dokončiť obraz, čo je jedinečné a nie je nič podobné.

www.antekovac.ru

S každou zbierkou, ktorá sa už 10 rokov pokúša prekvapiť svojich obdivovateľov, zakaždým vytvára kolekcie inšpirované rôznymi štýlmi. Na zbierkach Ante Kováka môžete študovať históriu umenia. A ak ste nikdy nepočuli o tomto alebo tom štýle, kúpte si tašku, ktorá sa vám páči, budete môcť objaviť veľa nových vecí a možno objaviť lásku k štýlu, o ktorom ste nikdy nepočuli.

Tašky v štýle Moderné

Jeden z hlavných štýlov, ktorý inšpiroval majstra Ante Kovac - Modern, tiež známy ako secesný a secesný. Nielen, že väčšina značkových výrobkov sú ozveny tohto štýlu, ale interiér butiku značky vytvorené v tejto oblasti dizajnérskom štúdiu Yann Moserbach, vo vlastníctve hlavného dizajnéra a inšpirátorom Ante Kovac - Anna Seregin. To je dôvod, prečo je interiér a vrecia neoddeliteľné od seba a vytvárajú jediný celok.

Moderný (od francúzskeho moderne - moderného) - umelecký smer umenia. Zástupcovia Nouveau antieklekticheskoe jednotné hnutie - túžbu brániť svoju tvorivosť Eklekticizmus z predchádzajúceho obdobia. Jeho charakteristickým rysom je odmietnutie priamok a uhlov v prospech prirodzenejšie, prírodných línií, záujem o nové technológie (ako architektúra), umenie a remeslá položky.
V rôznych krajinách sa secesný je nazývaný rôzne:. V Spojených štátoch - Tiffany (s názvom LK Tiffany) vo Francúzsku - secesia, Nemecko (francúzsky art nouveau, nové umenie.) - secesia (Jugendstil to, mladý štýl ), Rakúsko - Secession (Secessionsstil), Anglicko - secesné (moderný štýl, moderný štýl), Italian - v štýle Liberty, Španielsko - modernizmus v Holandsku - Nieuwe Kunst, Švajčiarsko - smrek štýl (style sapin) ,
Modernist doba je pomerne krátka, má pomerne jasnú chronologické hranice: od konca roka 1880 a až do roku 1914, prvej svetovej vojny, aby narušil prirodzený vývoj umenia vo väčšine európskych krajín.
Veľký vplyv na vývoj secesie bola diela slávnych maliarov a sochárov tej doby, ako je napríklad Gustava Klimta, Alfonza Muchu, M. Vrubel, V. Vasnetsov, Polenové, sochárov, ako Auguste Rodin, Camille Claudel a ďalšie.

Jedným z hlavných expresívne a štýl tvoriaci činidlá v secesnom bola ornament. Túžba pre integritu, ťažnosti vonkajšie a vnútorné, dekoratívnych a konštrukčné prvky zloženie a dynamiku toku foriem a majú k dispozícii Nouveau.
Tieto secesný dekoratívne a dvojrozmerných obrazov, beh, vinutie flexibilné vedenia, planárne štruktúry. A nezáleží na tom, či je taká výzdoba určený pre obal knihy alebo do fasády budovy.
Moderný štýl dosiahol najvyššieho bodu svojho rozvoja na prelome 19-20 storočia, ale bol čoskoro zabudnutý - predné architekti sú teraz usilovať o jednoduchosť a prehľadnosť formulárov a ukázal väčší záujem o technológie motorov, ako manuálnu prácu.Bohatá dekorácia roku 1890 ustúpila do geometrických, nelakovaných povrchov budov z počiatku 20. storočia. Ar Nouveau vyšiel z módy a bol otvorený už o päťdesiat rokov neskôr.

Živým príkladom používania moderného štýlu v produktoch Ante Kovac je samozrejme zbierka "Alphonse Mucha Modern". Okrem použitia diela jedného z najvýznamnejších umelcov tohto štýlu v kolekcii sa vytvoril dizajn príslušenstva ako keby v čase, keď vládla modernita.
Podľa hlavnej dizajnérky značky Anna Seregina je to najnovší model, ktorý je najobľúbenejším štýlom značky, možno preto aj interiéry Ante Kováka v tomto štýle. Ale súčasne je dizajn butikov individuálny a okrem modernity je tu niečo zvláštne ... Možno trochu viac z iného štýlu, o ktorom sa bude diskutovať ďalej ...

Tašky v štýle Steampunk

Štýl, ktorý sa tiež vedie vedľa seba v celej histórii ante Kovac - steampunk. Prvá prehliadka značky sa podobala na ponorku, police a interiérové predmety boli vyrobené zo starého železa s prevodmi, ktoré sú charakteristické pre steampunk štýl.
Interiér výstavnej miestnosti vytvoril aj dielňa Yann Moserbach, ale v tom čase sa v secesnom štýle nenachádzali v interiéroch značky, takže môžete sledovať vývoj korporátnej identity Ante Kováča.
To je tiež jeden z prvých zbierok bolo spoločné spolupráce s slávneho ruského maliara Vladimir Gvozdev, ktorého dielo zobrazujúce typické steampunk mechanických zvierat zdobené predmety Ante Kovač. Nedávneho pánska kolekcia "Pioneers" je sčasti udržiavaná v podobnom štýle, s majstrovsky veku koženým povrchom, imitácia dreva a železa.

Steampunk (alebo steampunk) - moderný štýl, založený na špeciálnom smere sci-fi. Zahŕňa nielen štýl oblečenia, ale aj rozsah maľby, interiér, bižutériu. Dalo by sa dokonca povedať, že steampunk stala samostatnou subkultúru, ktorá má záujem na väčšej miere chlapcov a dievčat nie sú tínedžeri, ale staršie.
Hoci štýl steampunk je považované za moderné, steampunk je považovaná za kolísku druhej polovici XIX storočia. V každom prípade sú mestské krajiny viktoriánskej Anglicka hlavným obrazom, ktorý sa používa pri ilustráciách tohto štýlu.

Steampunk, smer v umení, ako celok, sa zameriava na mechanistické povahy, a mechanistické retro. Vzducholode, železné roboty, ako ich predstavili prví spisovatelia sci-fi,ozubené prevody a prevodové hriadele, ťažké telefóny a balóny - a to znamená, že mechanizmy, z ktorých takmer celý priestor pozostáva, sú svetovou charakteristikou steampunku, svet je anti-utópia.
Je zaujímavé, že čelí starobe a modernite, súčasný svet je zabalený v rámci minulosti. Obrazovo povedané, kresby Leonarda da Vinci žijú vedľa seba s metrom a prieskumom vesmíru.
Termín "steampunk" sa objavil v 80-tych rokoch. Avšak diela, ktoré sa stali jeho predkami, boli publikované trochu skôr, v 60. a 70. rokoch. Mary Shelleyová, Herbert Wells a samozrejme Jules Verne sú tradične považovaní za fanúšikov steampunkov pre "zakladateľov" tohto trendu.
Ante Kovac sa opakovane obrátil k veľkým umelcom a zobrazil ich prácu na vreciach značky. Jeden z týchto umelcov bol reprezentantom smeru abstrakcionizmu - Vasily Kandinsky. Zbierka "Kandinsky cirkus" je plná jasných farieb a nezvyčajných foriem, spievajúc veľkého ruského umelca.

Abstraktné umenie (umenie pod znamením "nulových foriem", ne-objektívne umenie) je umelecký smer vytvorený v umení prvej polovice 20. storočia,úplne odmietol reprodukovať formy skutočného viditeľného sveta.
Zakladateľmi abstraktného umenia sú V. Kandinsky, P. Mondrian a K. Malevich. V. Kandinsky vytvoril svoj vlastný štýl abstraktné maľby, sú oslobodené od akéhokoľvek náznaku objektivity impresionistov škvrny. História umenia s príchodom abstrakcie prežila revolúciu.

Po 1. svetovej vojne 1914-18 rokmi trend abstraktného umenia sa často prejavuje v dielach jednotlivých reprezentantov dadaizmu a surrealizmu; avšak je definované ašpirácie aplikovaný nereprezentující formy v architektúre, dekororativnom umenia, dizajnu (experimenty skupina štýl "a" Bauhaus ").
Počas 2. svetovej vojny, 1939-1945 v Spojených štátoch vznikla tzv školu abstraktného expresionizmu (maliari Georgi. Pollock, Tobey M. et al.), Ktorá sa vyvinula po vojne v mnohých krajinách a hlásal svojim kultom nečakaných farieb a textúr kombináciách.
V 60. rokoch. ako jedna z variantov abstraktného umenia vyvinutých op-art; Avšak, v tomto období abstraktného umenia ako aktuálne na ústupe a premiestnené rôznych smeroch.

Jeden z najjasnejších a ideologickými zbierok Ante Kovac je zbierka "Van Gogh", inšpirovaný prácou Vincenta van Gogha - jasný predstaviteľom impresionizmu štýlu.
Kolekcia dáva možnosť cítiť majiteľa príslušenstvo Van Gogh sám alebo jeho múzou - predstava značkových návrhárov, každý produkt má zvláštnu štítok so slovami "Pane Van Gogh" a "pani Van Gogh", ako keby tieto veci patria k umelca.

Post-Impresionizmus (postimpresionizmus), tento termín bol prvýkrát použitý anglický kritik Roger Fry vo vzťahu k rôznym aspektom umenia, ktoré sa objavili vo Francúzsku v období od roku 1880 do roku 1905 ako reakcia na impresionizmu.
Post-impresionističtí umelci hľadali nové a podľa ich názoru viac súhlasia s érou expresívnych prostriedkov. Práca Van Gogha je napríklad založená na jasných farbách, výrazných výkresoch a voľných kompozitných riešeniach.
Autori tohto smeru, pohybujúce sa od akademického obraz skutočnosti (realizmus v umení), proste odmietajú hľadať výraz momentálnej zobrazenie (impresionistické umenie).
Už sa usilujú zobraziť najzákladnejšie, "hlavné" prvky okolitého sveta.Neustále súperia o spôsoboch, ako vyjadriť meniace impresionizmu (v podstate paralelný), Postimpresionisté, umelci sa uchýlil dokonca dekoratívnych štylizáciou.
Na rozdiel od splodil svojej impresionizmu, ale nie sú obmedzené na hľadanie spôsobov, ako sa pozerať na realitu, a presahujú - vyjadrovať to, čo videl, nevyzeral totožná s realitou, postupne opúšťať realizmus. Po mnohých pokusoch a sú vytvorené v smere zavedené postimpresionizmu a samotné trendy v priebehu času bude generovať rôzne secesie (moderny).

Ak chcete vypísať všetky štýly, ktoré boli použité remeselníkov a dizajnérov Ante Kovač, to je jednoducho nemožné, to by vyžadovalo samostatnou vydávanie kníh. Značka čerpá inšpiráciu zo všetkých strán, kombinovať rôzne štýly, z ktorých sa rodí unikátny štýl značky Ante Kovac, otvára nekonečné obzory umenia pre všetkých milovníkov krásy.