Lev Samoilovič Bakst - biografia a obrazy

Módne historici hovoria, že na začiatku 20-tych rokov Lev Bakst Samoylov stala trendy v Paríži. To bolo v tomto okamihu ruskej baletnej umelci svieti žiarivé farby divadelné dekorácie a kostýmy, a určite utrpel svoj vplyv zo scény do okien parížskych obchodov.
Transparentné nohavice hárem odaliska, farebné šaty a turbany Aigrettes, textil východnej paláca a hárem vankúše, svetlé trblietavé kamene a perlové náhrdelníky - to všetko exotica zaujala verejnosť. Preto nikto zostal lhostejný k novým trendom.
Farebné kontrasty a jas farieb boli v rozpore s tými myšlienkami krásy, ktoré boli uprednostňované v secesnom štýle. Lev Bakst sa stal dekorátorom mnohých vystúpení ruského baletu a každý z nich mal obrovský úspech. Eastern exotikou narástol v parížskych obchodoch, rozpúšťanie všetko okolo jej farebných prevedeniach a neobvyklé kombinácie farieb kostýmov, opakovanie Lev Bakst, ktorý mal veľký vplyv na módu na začiatku dvadsiateho storočia.
Lev Bakst Samoylov (1866-1924) - maliar a scénograf narodil v Grodno v roku 1866. Jeho skutočné meno je Rosenberg Leib-Khaim Izrailevič.Dá sa povedať o ňom, že talentovaný umelec v ňom je zrejmé z detstva.
Nemohol len čerpať, ale cítil aj svoj talent, vedel, ako cítiť čas, v ktorom žil. A tak, keď nastúpil ako audítor na Akadémii umení, po chvíli opustil túto inštitúciu, sklamaný akademickou prípravou. Bakst začal maľovať samostatne a zároveň pracoval ako ilustrátor detských kníh a časopisov.
Umelec prvýkrát prezentoval svoje diela na výstave v roku 1889, pričom si vybral pseudonym Baxter, skrátenú priezvisku babičky matkou.
Na začiatku 90. rokov 20. storočia opakovane vystavoval svoje krajinné diela v spoločnosti Watercolorists av polovici 1890 sa pripojil k okruhu umelcov, ktorí sa zjednotili okolo S. Diaghileva a A. Benoisa. Tu v časopise "Svet umenia" získal slávu vďaka svojim grafickým dielam, svetlým farbám, architektonickým perspektívam a draperiám. Bol najaktívnejším zo všetkých spoločností "sveta umenia".
Od roku 1909 Bakst už pracoval na produkcii ruského baletu a v lete roku 1911 v Louvri sa otvorila osobná výstava umelca vrátane asi 70 diel. Výstava bola obrovským úspechom.Jeho sláva rástla nielen v Paríži, obrazy sa predávali takmer okamžite v rôznych európskych múzeách, ale trpko pripustil, že chce v Rusku vyznanie. Avšak v Paríži, v hlavnom meste svetovej módy, si Bakst zaslúžil veľký úspech.
V roku 1909 bol svetoznámy umelec deportovaný z Petrohradu ako Žid, ktorý nemá právo tam žiť podľa právnych predpisov. To vysvetľuje jeho trvalý pobyt v Európe. Iba potom, ako bol zvolený do akadémie, získal toto právo. Umelec bol zvolený členom Imperial St. Petersburg Academy of Arts v roku 1914. A v tom istom roku navštívil Rusko a keď sa vrátil do Európy, už nemohol vidieť svoju vlasť - vojnu, potom revolúciu ...
V rokoch 1909-1914 vydal Bakst viac ako desať vystúpení. Jeho diela boli balety Tamar, Daphnis a Chloe, Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade, Vision of the Rose. Všetky sú potvrdením talentu Lea Baksta a zároveň slávou ruského dekoratívneho umenia.
Vykonaním predstavení si jasne predstavil kostým v hercovom pohybe v spojení s pozadím scenérie, čím pomohol odhaliť plasticitu hercovho tela.
V baletu "Šeherezáda" Bakst oblečený tanečnica v háreme nohavice a turbany zdobené striebristá, zložil svoje korzety ... "Šeherezáda" je tak slávny, že sa stal bežným označením, ale v Paríži, bolo vytvorené veľké divadlo týmto názvom, a bol známy po viac ako štvrť storočia , mimochodom, opísané v románskom Remarque "Triumphal Arch".
Léon Bakst a Michel Fokina zároveň obvinil kritiky - moralista, ale publikum je doslova lomilas na prezentáciu. Známosť priniesla úspech mnohých baletných predstavení, a to najmä nedotkol "Šeherezáda".
Mnohé z jasných kontrastov, ktoré navrhol Bakst, boli prijaté s nadšením. V domoch módy boli použité motívy z "Scheherazade". Paul Poiret, Kallo sestra, Paquin, Lucille boli ovplyvnené orientálnou transformáciou. Paul Poiret vytvoril svoje modely s sukňami a širokými nohavičkami z priehľadného mušelínu.
V Paken domu, kde vyzývajú, aby spolupracovali Bakst, umelec vytvoril sériu skečov pre večerné a denné šaty. Poiret - jeden z tých, ktorí neustále ocitajú stále viac a viac nových myšlienok, ich použitie nielen v obliekaní, ale aj v interiéri bytov a domov.Po mnoho rokov, prvky dekorácie v domácnosti, a to aj v tých najobyčajnejších muž na ulici boli lemovaný tienidlá a vankúše, keď sa sťahoval z ruskej baletnej scény. Leo Bakst zostal jedným z najmodernejších umelcov v Paríži pred prvou svetovou vojnou.
Kostýmy pre "Menuet," "Umierajúci labuť" a "hudobné momenty" Bakst pracoval pre spoločnosť Paul a Ida Rubinstein, bol jedným z popredných návrhárov. Bakst všade prekvapil divákov svojou predstavivosťou a jemnou sofistikovanosťou kostýmov.
Čo je to "Cleopatra" a "Šeherezáda" všetci vedeli, v Paríži - od milovníkov hudby na taxikára a recepcie. Pred Bakstom sa otvorili dvere najväčších európskych divadiel. S nimi sa slávni kočovníci tej doby začali snažiť o spoluprácu.

Leo Bakst a móda

Svetlé farby kostýmov a scenérií v predstavení, ktoré sú vyrobené z Bakst, robil publikum naozaj hypnotický účinok. Po zatvorení ruskej období textilné výrobcovia začali premenovať svoje výrobky, volať je "Šeherezáda", "Almeev" "Odalisque".
Bakst získal povesť nielen ako talentovaný scénograf, vytvoril náčrty pre významných zákazníkov.Boli to princezne a baletky veľkého divadla.
Bakst bol nielen maliar-natierač a designer, že má záujem o fotografiu, sa stal návrhár šperkov, kabeliek a dokonca aj parochne, a na sklonku života sa začal zaujímať v kine. Lev Bakst mal mnohostranný talent, ktorý ukázal v mnohých oblastiach umenia.
V maľbe sa pokúšal ako portrétista a krajinář. Rukami patrí portréty Zinaida Vasilij Rozanov, Alexander Benois a Diaghilev portrét - "Portrait of Sergeja Pavloviča Diaghilev s pestúnkou," uznal vrchol portrétneho umenia.
Portrét bol napísaný v roku 1906, keď sa skončilo petrohradské obdobie Diaghilevovej činnosti. Bakst bol schopný preniknúť podstatu jeho charaktere, vytvárať komplexné a mnohostranný obraz, ktorý mal Sergej Pavlovič.
A darček všetky Bakst ktorý vlastníte spisovateľa, čo sa prejavilo v jeho autobiografickom románe "brutálny prvej lásky", kde umelec hovorí o svojich citoch k herečke Marcel Josse, pre ktorého on šiel do Paríža. Avšak, keď sa oženil s dcérou Pavla Treťjakova, Lyubov Gritsenko, spolužitie, ktorý trval len sedem rokov.
Vo svojich dielach dokázal Bakst vyjadriť tento čas. V posledných rokoch svojho života Bakst navrhol divadelné predstavenie "Grand Opera", "Michelle" je súborom Ida Rubinstein, pokračoval maľovať portréty.
Ale vráťme sa na scénu ruského baletu, veľa ľudí pracovalo na dizajne hier. Výstava ruského baletu vytvorila skutočne úžasnú divadelnú predstavu. Dosiahli jednotu a jednotu maliarstva, hudby, tanca a literatúry. To prispelo k umelcom, choreografom, skladateľom a samozrejme samotným hercom.
Umelci možno povedať prvýkrát začal líčiť kostýmová skice a herec v ňom v pohybe, čím prispieva, choreograf. Preto každý účastník produkcie pracoval na celom vystúpení. Benoit neskôr spomínal: "baletný ... najvýrečnejšie okuliarov ... V ňom je možné dosiahnuť také harmónia ... taký krásu, taký dojem, že nie sú k dispozícii ani dráma." Preto je pre mnoho rokov vynikajúce osobnosti kultúry a umenia v Európe nadšene hovoril o ruských baletných inscenáciách.
Farby a farebné kombinácie Bakst ohromila publikum a mal módy dvadsiateho storočia obrovský dopad modrá a fialová, červená a žltá,oranžová a zelená. Ohňostroje farieb "ruského baletu" vám umožnili pozrieť sa na svet s rôznymi očami. Princ Peter Leaven vo svojej knihe "Narodenie ruského baletu" napísal: "Vplyv ruského baletu sa cítil ďaleko za divadlom: tvorcovia módy v Paríži ho zahrnuli do svojich výtvorov ..."
V roku 1909 sa meno Bakst stalo svetoznámym. Divadelná umelkyňa sa v Paríži náhle stala trendovou udalosťou. Pred ním boli otvorené dvere najlepších európskych divadiel a slávni kočovníci hľadali spoluprácu s ním. Jemná erotika a luxus kostýmov prenasledovali všetky parížske bláznivé. Aký bol účinok Bakst na verejnosť? Textilný ornament a jasné odvážne farby.
Umelec nakreslil svoje nápady vo svojich fantaziách a nevyčerpateľnom počte svojej erudície. Bakst však používa motívy a ozdoby, ktoré možno vidieť v múzeách Akropoly v Aténach alebo na freskách paláca Knossos na Kréte. Všetky pôvodné texty Bakst videli svojím vlastným pohľadom počas cesty cez Grécko a Krétu v roku 1907.
Vplyv Bakstovej na módu a vrátane ozdoby látok sa začal v roku 1910. Tento rok podpísal zmluvu s Poire Poire. V rokoch 1912 až 1915 spolupracoval s domom Joanom Pakenom.Keď sa urobil nákresy, jednoducho čerpá štruktúru tkaniny tohto modelu. Podľa jeho údajov bolo vidieť, kde a ako chcete jedno - tkané, vyšívané alebo nášivka. Francúzsky textilný priemysel rýchlo reagoval na požiadavky času.
LS Bakst mal obrovský vplyv na textilnú výzdobu. Úspech predstavenia, ktoré sú vyrobené z Bakst spôsobila šialenstvo na východ, tam bola tkanina "v štýle Bakst." Vitríny Paríž obchody boli vyzdobené ako scéna z "ruského baletu": rozptýlené vankúše a pohovky, svetlé farebné kombinácie, ktoré boli modrá, zelená, ružová a oranžová - to všetko vzbudila záujem o vzhľade tkaniva.
Počas prvej svetovej vojny došlo k poklesu divadelnej tvorby umelca. Európske divadlá sú zatvorené. V tomto okamihu, Bakst pracoval pre spoločnosť Anna Pavlova a Diaghilev.
V roku 1922 navštívil Bakst Ameriku, kde sa stretol s americkými výrobcami. V tejto dobe už v New Yorku a celej Amerike vedel Bakst, pretože v roku 1913 tu Anna Pavlova odohrala balet "Eastern Fantasy" a v roku 1916 - balet "Šípková Krása". Okrem toho Diaghilev súborom cestoval do Ameriky v roku 1916 - 1917 rokov, vo svojom repertoári mali 14 baletov, z ktorých osem - v dizajne Bakst.
Počas svojej druhej návštevy Ameriky začiatkom roku 1924 sa Bakst snažil posilniť spoluprácu s americkými výrobcami textilu. V Amerike predal textilným výrobcom približne 100 náčrtov.
Bakst vytvoril abstraktný, kvetinový, tematický ozdob, dosiahol špeciálnu virtuozitu v geometrii. Využil rôzne spôsoby vytvárania ozdôb na tkanine: výšivka, polstrovanie, tkanie, tkanie. Podľa náčrtov Bakst, výšivka na vystúpenia Idy Rubinsteina vykonali módne domy Paken a Vorta. V roku 1923 dostal Bakst česť vyzdvihnúť svoje ozdoby na textil a tapisériu v Parížskom múzeu módy a kostýmu Galier.
Bakst otvoril svoj dom divadelného kostýmu a módy, dizajn interiéru ...
Lev Samoilovič Bakst zomrel 27. decembra 1924 v Paríži z pľúcneho edému.