Sonia Delaunay je reprezentantom súčasného umenia dvadsiateho storočia. Bola stále prvou umelkyňou, ktorá dostala retrospektívnu výstavu v Louvri.
Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonia sa narodila 14. novembra 1885 v mestečku Gradizhsk na Ukrajine. Pri narodení dostala meno - Sarah, Sarah Elievna Sternová. Veľká židovská rodina Sternov nebola bohatá. A vo veku päť rokov bola dievčina adoptovaná svojim materinským strýkom - Heinrichom Turkom. Tak sa Sarah stala Sonya Turk.
Sonnyho detstvo sa konalo v Petrohrade. Strýček vytvoril všetky podmienky pre svoje vzdelanie, vzal si lekcie výučby, odišiel na odpočinok vo Fínsku, Taliansku, Švajčiarsku. Vtedy prejavila veľký záujem o výtvarné umenie. A v roku 1903 poslal strýko osemnásťročnému Sonyovi do Nemecka do súkromnej školy.
V škole Ludwig Schmidt-Reitte študovala len dva roky, potom sa presťahovala do Paríža a vstúpila na de la Palette Academy, kde študovala rytie. Postupne vstúpila do kruhu umeleckých šachov. Nechceli sa vrátiť do Petrohradu, Sonia si vzala priateľa zberateľa Wilhelma Udeho, ktorý predal umenie.
Manželstvo výpočtom trvalo dva roky.Potom sa Sonia stretla s umelcom Robertom Delone a v roku 1910 sa oženil s ním. Čoskoro bol syn Charles. Sonya a Robert spojili nielen romantické, ale aj intelektuálne vzťahy. Sonya hovorila o svojom manželovi: "Dala mi formu a dal som mu farbu."
Prvé pokusy s textilom, ktoré mala v momente, keď sa rozhodla ušitú prikrývku pre svojho malého Karel. Sonia spojil kúsky rôznych farieb a dospel k záveru, že je to veľmi originálne. Abstraktné vzory na prikrývke boli jej prvý dizajnový zážitok a nazvala ich súčasnými kontrastmi.
V roku 1913 sa objavili jej prvé šaty Simultan. Sonya ju vyšívala z viacfarebných kúskov a objavovala sa na večierku. Odvtedy sa "súčasné kontrasty" stali neoddeliteľnou súčasťou jej kreativity a inšpirovali ju k návrhu. Rozvinula teóriu prenosu farieb prostredníctvom "simultaneity" - zmysel pre pohyb, keď kontrastné farby sú umiestnené navzájom vedľa seba.
Robert Delaunay s ňou zdieľa rovnaké názory na umenie. Farba, svetlo, rytmus a simultánnosť sa stali hlavnými hlavnými zásadami ich umenia. "Elektrické hranolky", "Lekcie svetla" sa vytvárajú v jasnom rozlíšení slnečného svetla.
Svet umelcov, spisovateľov a básnikov, v ktorých Sonia žil, slúžil ako zdroj inšpirácie pre ňu. V súčasnosti pracuje na ilustráciách, plagátoch, predmetoch užitočného umenia. Sonia vytvorila šaty-báseň, kde používala poéziu. Tieto slová boli kombinované s obrázkami vytvorenými spoločnosťou Sonya. Tieto šaty mala na všetkých stranách, výstavách, čítaniach poézie.
Prvá svetová vojna začala. Sonia a jej manžel sa presťahovali do Madridu, život pokračoval pod teplým španielskym slnkom. Po revolúcii v Rusku však stratila finančnú podporu svojho strýka z Petrohradu. Ale našťastie v tomto čase v Španielsku išiel na prehliadku Diaghilevovho baletu. Sergej Pavlovič ponúkol Sonyovi prácu v spoločnosti a s jej pomocou získala úspech. Vytvorila náčrty pre nové kostýmy, ktoré tanečníci baletu dlho používali.
A v roku 1968 boli videné na aukcii Sothebyho. Posledná udalosť opäť vyvolala záujem o Diaghileva a Sonya Delaunay. Po návrate do Paríža Sonia a jej manžel Robert spolupracujú s Chagallom, Tristanom Tzarom, Mayakovským a mnohými ďalšími básnikmi a umelcami.
Sonia v súčasnosti otvára módny dom Delaunay, zúčastňuje sa Parížskej výstave súčasných dekoratívnych umení a umeleckého priemyslu, kde prezentuje svoje diela.Táto výstava prilákala veľa pozornosti a práca Delaunay začala hovoriť. Modelky Sonya Delaunay boli ľahko rozpoznané v uliciach miest a v rokoch 1925-1929 sa stali symbolmi avantgardnej módy.
Textilné továrne "Rodier" a "Lyon" vyrábali tkaniny s geometrickými vzormi podľa Delaunayových náčrtov. Práce manželského páru sa stali čoraz obľúbenejšími, boli nariadené ozdobiť okná a byty, divadelné dekorácie. Spoločnosť Sonya je stále viac pozvaná do divadiel a filmových štúdií, aby vytvorila kostýmy.
Sonia vytvorila oblečenie a doplnky - od srsť po plavky, najmä priniesla svoju slávu súčasným šatkám. Ale všetky výrobky, ktoré vytvorila Sonya Delaunay, presvedčili, že jej talentom bolo vytvoriť farbu a svetlo - "pohyb farieb", a nie štýly oblečenia. Jej odvážne a jasné geometrické tvary a ozdoby oživili tradičné siluety.
Sonia dokázala dokonale kombinovať a kombinovať farby. A keď bol ich módny dom uzavretý v roku 1929 kvôli hospodárskej kríze, z dokumentov jasne vyplýva, že to boli látky, ktoré zaujímali návštevníkov a nie oblečenie, ktoré vytvoril Delaunay. Príspevok spoločnosti Sony k dizajnu textílií bol obrovský.V jej dielach je vplyv ruského ľudového umenia, motívy sú v blízkosti art deco.
Na výkresoch Sonia zriedka používa jasne označené čiary. V Delaunayových tkanivách sa zobrazujú jasné abstraktné plátno, vidieť túžbu po efekte spontánneho pohybu obrazu. Herci, dizajnéri, architekti a ich manželky sa zaujímali o svetlé tkaniny.
Po zatvorení štúdio Sonia bolo navrhnutie látky pod značkou Tissus Delaunay ( "Látky Delaunay). Zvlášť plodné a dlhé ukázal svoju spoluprácu s obchodným domom Metz + Co. (do konca roku 1960), ktorý bol najprv predával svoje hotové tkaniny, a potom začal pripravovať sami tkanín podľa Delaunayových náčrtov. Len v 30. rokoch vytvorila pre obchodný dom viac ako 2000 rôznych farieb.
Jeho dielo, jeho úspech Sonia Delaunay zhrnúť takto: "... vyvíjať v umení, my ju nosiť v každodennom živote ... to sa stalo viac prístupné a zrozumiteľné cez môj látkou pre mňa rovnaký moje látky boli nič viac než ako cvičenie vo farbe." ,
A parížsky časopis "L'Ar Vivant" napísal v roku 1925: "Tieto sú potlačené a vyšívané látky podliehajú rovnakým objemom bilančným princípe a farby.Silný a hlboký zmysel pre nádherný rytmus je charakteristický pre skladby Madame Delaunayovej. V nich dominujú abstrakcie, ... meniace sa geometrie, živé a zdvihnuté do výšok ľahkou inšpiráciou ... ".
Rušná činnosť spoločnosti Sonya Delaunay trvala až do samého konca jej života, až do roku 1979. Štyri roky pred jej smrťou získala Sonia Delaunay Rádu čestnej légie.
Veľká zbierka jej diel je v Parížskom národnom múzeu moderného umenia, Centre Pompidou.
