V každej krajine existuje niečo jedinečné, s ktorým je táto krajina spojená a ktorá je vlastná iba jej. A tieto symbolické insígnie sú zdrojom inšpirácie pre mnohých dizajnérov.
Chinoiserie? (Francúzska čínska čínska) - to znamená používanie motívov a ozdôb, ako aj štylistické techniky stredovekého čínskeho umenia v európskom maľbe, kostýme, umení a remeslách a dizajne krajiny.
Kedy sa objavil chinoiserín?
Chinoiserie je odvetvím rokokového štýlu. Môžeme predpokladať, že to všetko začalo čínskym porcelánom.
Na konci XVII. Storočia bola Európa zahanbená čínskym porcelánom. Európska šľachta používala zvyčajne zlaté a strieborné nástroje. Naďalej sa považovala za znak luxusu, ale súčasne s ním začal konkurovať ľahký a jemný porcelán. Okrem toho boli porcelánové jedlá ľahšie čistené a udržiavané čisté. Potom prišli čínske vázy, ktoré obsadili čestné miesto v paláci kráľovských a potom aristokracie.
Porcelán je tak milovaný, že tajomstvo jeho tvorby sa stalo snom mnohých majstrov. Roku 1708 možno považovať za rok narodenia saského porcelánu.Práve v Sasku bol vynájdený európsky porcelán. A majstri najprv skopírovali čínsky štýl - porcelánové jedlá, vázy, šnupavé tabule, schránky, figúrky zdobené čínskymi vzormi. Ale nezastavili tam. Postupne sa objavil záujem o čínske výtvarné umenie. Avšak presne vyjadriť čínske tradície a celý hlboký zmysel umenia bez prenikania čínskej filozofie nebolo ľahké. Trvalo roky a roky.
"Čínsky štýl", inak - chinoiser, sa stal pobočkou rokokového štýlu. Umelci vytvorili elegantné obrazy, kde "čínske" príbehy navštevovali cisári, vojaci, ich konkubíny, tanečníci a iné postavy. Umelci nepoznali význam čínskej filozofie, takže obrazy príbehov a postáv na plátnach boli skôr podobne ako Versailles Ludvíka XV. Obdivovateľ kožušiny v maľbe bol marquis de Pompadour, obľúbenec Ľudovíta XV. V objednávke vytvoril autor Francois Boucher celú sériu obrazov na "čínskej téme".
V rovnakom čase vo Francúzsku existuje kultúra pitia čaju. A v paláci a parkoch sa začali objavovať čínske pavilóny, alebo "čajové domy".Potom sa všetci európski monarchovia pripojili k tejto fascinácii a začali stavať jeden po druhých čínskych domoch a pagodách. V roku 1762, na pobavenie verejnosti, britský architekt William Chambers postavil 50-metrovú pagodu v Kráľovskej botanickej záhrade pri Londýne.
"Čajovňa" v Sans Souci, a v skutočnosti jeden z luxusných hál Bedřicha Veľkého, bol dokonca zdobené pozlátenými postavami Číňanov, víta návštevníkov hneď pri vchode, ako by sa ponúka šálku čaju. Tieto postavy boli vykonané v plnom raste, oblečené v orientálnom oblečení. Vo vnútri pavilónu sa objavili scenérie východného života, malebné plátno zdobilo steny a strop.
Táto fascinácia neprekročila Rusko. Tu v Číne bol založený čínsky palác v Oranienbaum.
V štýle chinoiseries boli vytvorené mreže a obrazovky. Čínske ozdoby našli uplatnenie v produkcii tapiet. Príslušenstvo ako je ventilátor, dáždnik, kabelku teší veľký dopyt v aristokratickej spoločnosti XVIII storočia. Tam bola móda pre "čínske lampy".
"Čínska téma" bola dopytovaná v literatúre iv dramatike. Súd divadlo objaví ladné baletné "Čína pastierka", "Gallant China" a hrá, často zobrazujúci fiktívne svet, ktorý nemá žiadny vzťah k čínskej realite.Bola to hold pre nadšenie Východu.
Čínsky štýl chinoiserie v obleku
Shinuazri je jednou z najstarších etnických tém. V Európe sa objavuje na tkaninách v XVIII. Storočí.
V obleku v štýle rococo, najmä v ženách, sa prejavil aj záujem o čínsky štýl. Móda je vždy odrazom života a trendov v umení. Shinoiseri, predovšetkým, bol vyjadrený v ornament látok, najmä to sa týka hodvábu, ktorý pochádza z Číny.
Čína - rodisko hodvábu a umenie zdobenia hodvábu. Táto luxusná, jemná tkanina prilákala pozornosť bohatých a slávnych ľudí z celého sveta. A nielen pre svoju krásu. V starovekej Číne sa verilo, že dotyk hodvábu na kožu človeka uzdravuje od mnohých chorôb. Okrem vyšívania i tam boli rôzne spôsoby použitia farebných vzorov na hodvábu.
Hlavné črty čínskeho kostýmu sú charakterizované symbolizáciou formy, ozdobou a farebnou paletou. Toto všetko vzniklo celkovým sociálno-ekonomickým vývojom ľudí a jeho filozofickým vyučovaním.
Ako a odkiaľ pochádzajú najdôležitejšie motívy čínskeho ornamentu? Z pohľadu starovekej čínskej filozofie je začiatok života jednotou dvoch protikladov - Neba a Zeme a výrazom ich spojenia bol Dážď.Že je miesto, kde ornament bol hlavným motívom - vlny, stuhy, špirály, ktorí upozorňujú na hromy a blesky. A všetkým slávnym čínskym drakom? Dragon v oblakoch alebo vlny, obalené v plameňoch, on bol pán dažďa.
Vtáky, motýle, kvety zo slivky, pivonky, lotos - to všetko bolo plné hlbokej symbolizmu. Farebnú symboliku: zelená - farba jari, červená - v lete a oheň, žltá - farba krajiny, biela - farba jesene, čierna - farba zime, čierna a červená - farba, ktorá symbolizuje zrod svetla v tme, atď. A vo farbách stredoveku trvať dlhšie a hierarchické zmysel - žltá - farba cisárskeho oblečenie, červená - farba najvyšších hodnostárov, nasledovaný zelenej, modrej a bielej farby.
Na začiatku XX storočia sa začal zaujímať opäť na východ - čínske lampióny, paravány, svetlé látky. Východ bol prevezený vážne. To sa stalo od okamihu, keď sa ruské baletné prehliadky konali v Paríži s ohlušujúcim úspechom. Výkony Sergeja Diaghileva objavili kúzlo Východu. V histórii módy viac ako raz apeloval na východnom tému, ale napriek tomu východnej nádhera v móde dovedené k dokonalosti práve po "ruských Seasons" pripravené na tento pôde.Vďaka nádhernej scenérii a svetlým orientálnym kostýmom Leona Baksta pre vystúpenie "Ruských sezón" sa dizajnéri obrátili na túto tému.
Shinoiseri - štýl inšpirovaný umením Číny a ďalších ázijských krajín, sa odráža v dielach mnohých dizajnérov. Láska Pavla Poireta na východe sa prejavila v mnohých jeho dielach: kimono, nohavice, tuniky, závoje, turbany. Obklopil ženy s luxusom Východu - svetlé výšivky, čipky, látky so zlatými a striebornými niťami. Tričká, perly, drahé perie - to všetko je spojitá exotika, v ktorej je legendárny tunika "šaty" - šaty Robe Sorbet ("Sherbet").
Šaty majú originálnu siluetu, ktorá sa získava pomocou hornej sukne, vyrobenej na drôtenom ráme vo forme odtieňa a ozdobená čiernou líškovou kožušinou. Stĺpovitá spodná sukňa s nadsadeným pásom je vyrobená v štýle Empire. Paul Poiret ponúkol nielen slobodu pohybu, na rozdiel od siluety v tvare písmena S, ale aj slobodu pri výbere farieb. Tunika kombinuje ružové, krémové, zelené a čierne farby. Priestor sa podobá na kimono, v ktorom sa v centrálnej časti pretínajú tkaniny rôznych farieb a sú zdvihnuté širokým pásom, ako obi pás. Šaty sú plné orientálneho šarmu.
Traveler a vášnivý zberateľ módnej návrhárky Zhanna Lanven študoval aj históriu kostýmu na východe. Jej vedomosti používala v dizajne oblečenia. Napríklad v šatách Robe de style (štýlové šaty), ktoré odrážajú pôvodnú technológiu obrubovania a výšivky. Toto šaty sú obzvlášť pozoruhodné v tom, že kombinuje rôzne obdobia a kultúry.
Vrchná časť šiat je rovná s nízkym pásom, ako v 20. storočí 20. storočia, v kombinácii so sviežou hodvábnou sukňou so slonovinou a siluetou z 18. storočia. V týchto epochách čínsky štýl dosiahol svoj vrchol. Vodopád korálkov a flitrov, strieborné výšivky sa zrazia z pásu na lem. Krk je zdobený čipkou, ktorá sa zostupuje na ramená v podobe malých krídel. Čínsky motív vyšívania je kľúčovým prvkom šiat.
"Ruský balet" brilantný impresár Sergej Diaghilev ukázal luxusné kostýmy a nádherné scenérie, ktorá ponechala stopu na umeleckú chuť viac ako jednu dekádu.
Dizajnéri sa znova a znova obrátia na čínsku tému. V súčasnosti na vlne nadšenia s východnými filozofickými výučbami, bojovými umeními a tradíciami sa opäť objavuje záujem o chinoiserie.
